1.背景

"后现代艺术"主要是以反现代主义为基础，在设计语言和思想上表现出了更为多样和复杂的特征，它强调产品的人性而反对理性、强调设计形式的多元化而反对设计形式的单一化等。它的出现引起了西方艺术与审美的大变革。20世纪80年代，后现代主义出现了新动向--新绘画。新绘画是指回归绘画自身的新现象,它一产生就成为了西方绘画艺术的主要潮流[1]。在美国，新绘画可以被称作新意象、新表现、图案与装饰等。在这里，我们所说的装饰绘画不只是具有绘画形式的特征，它还包括了绘画时所包含的情感语言、形式语言以及一些工艺手段和材料。因此，装饰绘画有着综合艺术的特征。美国当代艺术家菲利浦·塔菲，就是专攻后现代抽象装饰绘画的艺术大师，在其艺术创作中，他没有一味的炫耀绘画的色彩和图案，也没有纯粹地追求绘画的视觉效果，而是把装饰绘画当作终身的艺术事业经营。

2.菲利浦·塔菲

菲利浦·塔菲（Philip Taaffe，1955～）(图1)是美国近代研究现代艺术风格的艺术家、后现代抽象装饰绘画的艺术大师、也是80年代后期美国奥普艺术的继承者。他通过不断探索，创作出了一条现代艺术语言与自然历史，以及装饰艺术语言相结合的绘画创作道路。[2]

1955年，菲利浦·塔菲生于美国新泽西州伊丽莎白港，1977年就读于纽约的库珀联盟，现居纽约。他是一位博学的艺术家，曾经参加过许多国际性的展览，其中包括两年一度的美国惠特尼双年展   （Whitney  Biennial）。1982年（27岁），他的首次展览在纽约举行。

1989年（34岁），菲利浦·塔菲加入了高古轩画廊（高古轩画廊于80年代中期在洛杉矶设立，一直代理抽象表现主义作品和波普艺术作品）。在创作中，他学会了如何使用抽象的图案去表达作品，不管是在用色还是在造型上，都使作品表现得更为生动和活泼，这就奠定了他的抽象装饰艺术基础和他在绘画界的地位。自90年代以来，菲利浦·塔菲开始运用重复抽象的原则，用于表达动物以及花卉与人物，这个时期，他继续全身心投入描绘美好的抽象绘画。

菲利浦·塔菲一直都拒绝外界把他的创作风格进行定位，他更看中的是绘画的整体视觉效果。他说："我希望人们把这些作品看作是刚刚发生的、巧合的、自自然然的东西。"[2]但是，每一位艺术家的艺术历程，都会暗藏着一些有规律、有价值的东西。塔菲也不例外，从他近20多年的绘画作品来看，他的装饰绘画作品大概可以分为这几个阶段。1980年到1982年（图2-图3），作品类型比较统一，主要是以线条组合成的不规则几何形出现的，外形比较坚硬，没有柔和感。不管是背景还是画面本身，用色都比较单一，一般是用单色绘画。从1983年开始，他作品中更关注的是色彩、装饰和材料在绘画中的运用，也会尝试把不同的文化元素运用到创作中。从上个世纪80年代后期，他的作品便以抽象图案为主，装饰性更强，这个时期正是后现代艺术崛起的时期，同时受到奥普艺术等一些流派的影响，作品逐渐转型。在最近几年的创作中，他的装饰绘画中出现了立体图案，形象更加抽象，创作手法也更加多样化。
                
 
图2《血墙》（Blood walls 1981）               图3《无题2》（Untitled-02 1982）

3.菲利浦·塔菲绘画作品探析

菲利浦·塔菲的绘画创作结合了装饰艺术语言和自然历史语言，作品中完美的融合了理性与感性元素，把抽象的绘画在装饰作品中表达得淋漓尽致，仿佛画中注入了更多活力元素，使画面充满了无限的装饰性和诱惑力。他的作品一般是在无色背景上开始，通过一层一层的上色，最终会产生一种鲜亮与艳丽的视觉冲击力。我们可以通过画面的最终效果来分析和感受这种色彩的层次感与空间感，并通过观察色彩和图案之间的叠加和融合，来体验作品本身的朦胧感，仿佛有一种无形的力量把我们引入画面深处，似近犹远。塔菲还善于将最基本的图案抽象后作为创作的基本元素，然后把这个最基本的元素在画面中做无规则和无休止的重复，凌乱中彰显着整洁、整洁中凸显着神秘，从而使他的装饰绘画作品产生千姿百态的迷幻效果，并构建起了独具特色的象征性的语言。在他的艺术道路上，塔菲还不断地尝试用拼贴、光学节奏和不同文化的装饰图案等元素作为创作题材，用这些元素的不断变化来表现奇异的视觉语言。我们可以把他的绘画特点总结为以下四个方面：

3.1 色彩对比的运用
在塔菲的作品中，他对色彩大胆和娴熟的运用，可以让观众感受到色彩带给人的独特魅力和享受。事实上，他在创作过程中并没有情忠于某一种固定色彩模式，而是不断探索着不同的色彩组合带给人的愉悦感。不同色彩的表达形式能让人体验到不同的韵味与意义，因此，他的作品常常是神秘与热情并存、活泼与宁静共生。即使在画面中看不到统一的色彩模式，但是，从他众多的作品中我们却可以解读出纯粹自然世界的"和谐"之美。

塔菲的作品中经常会运用到色彩的面积对比。两种或者两种以上颜色共存于同一视觉范围内，相互间必定存在面积比例关系单个色彩所占面积的大小，给人的心理作用也是不一样的，面积大小会影响人对色彩的感受。[3](P.88)从他的绘画作品中可以很直观的感受到面积对比所产生的视觉变化。他在2002年绘制了一系列以平涂为主的作品（图4-图7）。色彩随着形状面积的变化而变化，不同的形，不同的面积，不同的色，带给人的视觉感受也截然不同。塔菲作品中对色彩面积的变化并没有一个标准的模式，他只是用这种色彩产生的心理感受来诠释和释放他的个人情感，并用色彩来表达形带给人的视觉张力，而颜色的运用只是他各种表现手法中的一种。作品之间看起来十分相似，却又是独一无二的。
                    

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