网络境域中的审美需求模式
1、平民化的审美需求
网络时代审美需求的变异，最值得平民大众欢呼的，莫过于艺术作品的创作、传播、阅读、观赏、评论的平民化特征了。所谓平民化的概念是与"专业性"或"学院派"的概念相对而言的。审美需求是平民化的，实质上是对艺术的创作、传播、阅读和观赏及评价的一种定位。从创作或生产的角度看，它包含两个方面的内涵。一是创作者关注平民大众的审美需求和审美趣味，其作品中的审美理想、审美情感和审美意象具有平民化的倾向和特征。二是平民大众自身介入到网络艺术的创作和生产的领域，其创作基本上与主流传媒倡导的导向不搭界，也没有博取名利的现实功利目的，自己可制作搞笑的GIF动画可以在不同的论坛去发表个人的作品，属于"我"快乐的纯精神需求性的个人自主行为。

2、超媒体的审美需求
超媒体是网络时代的文艺作品或产品的形态特征之一。超媒体的文艺作品，是建立在电脑多媒体合成技术、网络集成化数字传播、超文本链接技术基础上的新型文艺作品形态。目前正在快速发展中的模拟现实造型语言（VRML）将成为超媒体文艺作品的媒介。比超文本标识语言（HTML）更为强大的虚拟现实造型语言，将突破超文本以文本为主要媒介的二维静态局限，实现人机交互界面的三维立体虚拟空间、动态性、实时互动性、多媒体集成性。超媒体文艺作品的存在形态，将不是传统媒体中的纸质形态，也不是当前网络上占主流地位的纯文本形式，而是在超文本技术的基础上，将文字、图形、图像、动画、视频影像、音频等各类媒介组合集成为一部文艺作品。它同时作用于更丰富的审美愉悦。在传统媒体艺术作品的审美活动中，"如见其人、如闻其声、如临其境、如历其事"是对作品艺术成就和审美体验境界的很高评价，但是这种审美体验只能存在于欣赏者的审美直觉空间里，而无法真正以感官去感受其存在，在加入虚拟技术的超媒体艺术的作品中，临其景和历其事也可以是一种极其逼真的体验。但是从当前已经大量存在的电子游戏和电影虚拟技术，多少可以窥见超媒体文艺产品的一些特征。随着网络有关技术和宽带问题的解决，超媒体文艺形态也将凭借其优于传统单一媒介文艺作品的特性，成为网络时代人们喜闻乐见的审美形式。

这种超媒体的审美意识是多重感觉和心理机制共同参与、并相互作用与交融的。这个特征是既有的文艺欣赏活动所没有的，应视为网络时代审美需求变异之一。

创作超媒体文艺作品，在表现对象这个环节上，仅仅具有高超的语言表现能力是远远不够的。创作者必须具备调动多重感觉和心理机制共同参与的能力，必须具备在一个立体的、动态的和多媒体构成的空间中表征对象的能力。而在观赏过程中，同样是一种在多媒体构成的动态立体空间中感知形象、体验情感和领悟作品意蕴的审美活动。

3、在线交互的审美需求
实时的交互性关系也是网络时代审美意识的一个特征。在阅读或欣赏纸质的文字作品时，接受者与作品之间不存在交互关系（如读者无法改变传统纸质作品中的任务性格和故事结局），但在欣赏超媒体文艺作品时，接受者与作品之间可以发生实时的互动关系，如接受者可以选择符合自己意愿的情节发展模式，或按自己的好恶或口味塑造图片人物的外形着装，改变背景的颜色，而接受者的这种选择将实时性地体现在作品之中。适时播放软件可以随意改变它的皮肤，有的播放器还支持网络受众制作个性化的皮肤，很具吸引力，且立刻可以看到它的效果。设计在线.中国

三、上道之美--受众主体心理

1、受众之义
所谓受众，简而言之就是指信息传播的接受者，包括报纸和数据的读者、广播听众、电影电视的观众，第四媒体网络兴起使得包括受众的范围越来越大了；而以网络作为信息的接受中介时，我们一般称为网民；受众从宏观上来看是一个巨大的集合体，从微观上来看体现为具有丰富的社会多样性的人；受众并不是消极被动的接受者，相反，他们是积极的参与者，甚至可以说，是整个信息传播活动最活跃的决定性因素。

早期的理论把受众看作是被动的信息接受者，在这些理论中传播者是居于中心地位的。随着研究的发展，传播学者们发现受众并不是单纯的、被动的接受者，也不是同质的，不同的受众对于同一传播信息会产生不同的反应，受众在传播过程中的作用已经受到重视。受众对媒介最经常、最权威的评价就是对各种各样媒介的接触程度，即报纸发行量、电台节目收听率等，这些统计数字就是媒介的生命，而这条生命线就掌握在受众手中。

新的要超越传统的，这是自然法则，本世纪的网络视觉艺术可以说前程似锦。然而在艺术观念素养语言以及形式创造上具有突出成就并以此产生世界性影响的数字艺术作品并不多见。数字艺术不但在国内还是在国际上展示的机会越来越多，但要做到让人们对它理解透彻，还需要进一步努力去发挥更深层次的内涵。怎么扎根于本土，去更好地反映中国特有的"新"文化渊源，才能真诚的去面对受众。而提到中国的受众问题，网络视觉艺术应考虑自身是否提供了受众所需要的信息，也就是说，网络视觉艺术所提供的信息是否使受众所愿意花时间去欣赏的。通过观看作品，是否能够启迪观者，给他们美的享受。能够通过作品反映受众关心的问题，这才是我们数字艺术工作者应当要做的。

艺术受众是艺术作品的受众者、欣赏者、收藏者，是设计师的服务对象，特定的民族、阶级、阶层的只会拥护支持反映他们心声维护他们利益的设计师。网络要扎根中国，一定要提升艺术本身的内涵，进而才能做到真正定义上受众。

2、受众心理
在设计中，人们提到最多的是受众心理对艺术的影响。这种影响的直接表现形式就是受众心理对艺术的影响。受众心理就是人们在特定社会历史条件下，以长期的受众实践中形成的具有理性化特征的美感标准，在具体的受众活动中，它经常表现为受众独特的审美趣味和审美理想。受众心理是人类精神活动特有的产物，正如马克思在《资本论》中所说"最蹩脚的建筑师从一开始就有比最灵巧的蜜蜂高明的地方，是他在用蜂蜜建筑蜂房以前，已经在自己的头脑中把它建成了。"因此，无论是艺术家的作品，还是设计师的作品，它们都是在一定心理的指导下完成的，只是这种心理，有的是以无意识的形式表现出来的。

受众心理对艺术的影响，不仅是由于受众心理的历史积淀产物，自发作用与任何精神活动，还由于设计需要心理的指导。因为设计师从事设计活动的最终目的是为人服务，因此他必须考虑到人的全面需求，这也就决定了设计师需要从艺术中汲取审美要素，将审美运用到网络视觉艺术中。

网络视觉传达艺术这种与人密切相关的特性是其对美产生的重要影响。其中最重要的一点就是对传统的"美"意识的扩展和再认识；设计对"美"意识的扩展，体现在人类对与更加完善的生存境界的永恒追求。人类不仅要在精神领域如纯艺术、宗教、哲学等领域获得审美享受，而且要在生活领域的其他方面也获得精神愉悦的美感，这一事实体现着人类对生活全部艺

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