事实上，动画电影除了传统的音像、玩具、服饰、食品、饰品等传统周边产品之外，有实力的动画企业还应该立足内容资源，大力开发新业务、新市场，如网络电视、手机电视、移动电视等新媒体业务，以增加盈利来源。

这就要求动画艺术创作者紧紧把握时代的脉搏，深入到生活中去发现创作灵感，确立创作思路。没有生活，便没有艺术，这一真理永远具有意义。

三. 动画电影的文化沟通性是我们要下大力气去研究开发的。

动画电影也要处理好民族性和国际性的关系，让传统和现代很好地结合在一起。在今天世界经济一体化、社会日益网络化、高科技化、交通日益便利化、以及文化经济贸易全球化的历史大背景下，一地所拥有的资本、科技、知识、文明会迅速传遍全球，一国所制造的动画片，不仅属于该国所有，而且会借助其他的传播媒介迅速传播，为全人类共享。跨国资本的相互渗透，跨国动画公司的相互协作，动画人才的相互流动，各国动画片及其附属产品在异域的销售发行。国际动画节如火如荼的举办，动画文化交流的增多，使更多的人能够享受到各国动画的魅力。动画的形象化、通俗化、大众化也易于被不同地域的人们所理解，它所蕴涵的人类共同的情感追求、对真爱的渴望、对亲情的珍惜、对人类命运的探求、对童趣的留恋、对生命价值的叩问……，都是普遍存在的。可以相互沟通的，冲破了语言的隔阂、种族的偏见，最易和人产生共鸣。

与此同时，不同的国家之间也是在不断地相互学习相互借鉴的。美国迪斯尼大兴“拿来主意”，许多动画片都取材于他国的文学名著、文化和历史，进而商业化改造。一方面为主流的美国电影文化带来异域情调，注入文化营养。另一方面，也为美国动画进入外国市场带来文化亲同感和共鸣。1990年以来，埃及王子、金字塔中的木乃伊、中国的花木兰、阿拉伯的阿拉丁、巴黎圣母院里的钟楼怪人、圣经里的摩西出埃及的故事等题材纷纷出现在美式动画电影中，由此可知，动画艺术创作的素材选择可以在世界范围内融通。

中国动画电影走国际化道路势在必然。具体体现在学习国外动画先进的制作、营销、发行方式和各种科学制度的同时，充分通过动画电影这一载体展现中国五千年悠久灿烂的文化，展现中国特有的民族精神和民族风格。同时，在国际化的大背景下，融通时代特征，吸收异域人才，引入海外资金，消化国外题材，海纳百川，迅速提高自己的动画电影水平。高科技的实现，仅仅是购买技术和高水平训练的问题，是花钱可以实现的，以我们劳动力成本的优势，甚至可以少花钱实现。但关键所在并不是动画的高科技含量，也不是巨额投资，更不是塑造“中国迪斯尼”的豪言壮语，而是对动画电影产业的高度理解。

任何一种艺术都是“由美而求真的生命感悟过程，是将真理置入艺术作品的同时赋予世界和人生全新意义的创作活动”，动画电影中自然也包含了创作主体对客观世界的认识，表现了他们对美和丑的审视和审美价值观念的表达。其中，文化传承与社会现实都对创作过程施加了影响。综观世界动画强国的优秀作品，都从不同角度来表现本民族的、社会的精神面貌，从而具有鲜明的民族特色和民族风格。美国、日本等国家的动画强势，归根到底都有一个强大的民族文化背景作为支撑，民族精神弥漫在动画作品之中。如：美国式大工业支持下的开放与自由的精神，日本式的对生命和人生的盛之如樱花般的凄婉之美的理解和感悟……。动画的民族风格是由本民族特定的地理环境、社会状况、文化传统、伦理道德、风俗习惯、生活方式、语言心理等多种因素决定的，在内容、形式、格调、表现手法上，体现出本民族的审美理想与审美需要，尤其是本民族的文化心理需要，体现出与其他民族迥异有趣的特质，当然，这一切都深深根植于这个民族的社会基础于经济生活之中。

《天书奇谭》中蛋生和狐狸精的斗法，还有《金猴降妖》里孙悟空和白骨精的周旋，构图、形式与节奏都表现出生命内部最深的动。“一切的艺术都是趋向音乐的状态。”可以说，中国动画就艺术性来说，是远远胜过美国动画的。但是曲高和寡，需要欣赏者具有较高的艺术修养才能感受到这份美。而且，文化的差异也妨碍了全球观众的欣赏能力。

虽说动画是信息时代文化语境中新兴的优势种群，虽说中国当代动画是“全球化”的季风吹撒下孳长的，但关键问题还是它在中国本土能否扎下深根。中国动画电影能否随着国家经济、文化的崛起而崛起。国际参展、获好评、乃至获奖其实还都是次要的，最重要的标志在于它是否能创作出正确调动和充分满足中国人，以及有冲击世界的精神文化需要的作品。因此，广泛吸收世界各先进文化的基础上必需探索出这个时期所需要的“中国模式”，充分消化和发展多种先进技术手段，利用各种有效的经济管理途径，展现与培育一种新的精神风貌和文化品味，应是中国现代动画电影发展的一条主轴，国内大学生毕业作品中显得过多私人化或偏重形式与技术的小格局倾向、以及表现粗野、暴力、恶作剧、极端自私和娇柔造作，以及一些媒体关于国外动画赛事及奖项的炒作都应引起我们反思。我们应积极探索中国本土文化中的智慧、幽默、隽永与深厚。在认真研究经济、技术、风格的同时，必须精心研究人本、文化、内容和精神。关注和占据中国动画文化的上游高地，寻求和把握那种能总合艺术与商业、人文与科技、教养与娱乐、理论与试验的发展契机。

在动画电影这个假定的空间世界里，表现手法可以不受缚于现实世界的规则。而这种悖离产生的张力则比任何一种影视形式更具视觉冲击力，是一种极为风格化和个性化的艺术表现形式，例如：美国动画是讲究动作捕捉的，也就是完全的仿真动作，中国动画反其道行之，从再现的一端走向表现的一端。气韵生动是中国画的首要特点，也是中国美术片人物动作的要决。动画艺术承担着与影视作品同样的功能，它可以表现影视剧可以表现的一切主题内容。因此，动画片的创作题材也应该与影视剧一样，甚至比之更包罗万象。

动画和媒体技术的发展，不仅提供了更高的生产效率和更低的制作成本，而且为动画市场提供了如互联网，移动媒体（如手机）等新传播媒体平台。中国在这些新媒体平台上既有巨大的创作基础，又有巨大的市场消费空间，再加上有逐步科学完善的政策机制，相信中国动画的腾飞指日可待。

参 考 文 献
[1] 朱和平,世界现代设计史.合肥:合肥工业大学出版社, 2004.8：36页
[2]潘鲁生.民艺学论纲.北京工艺美术出版社,1998，10：38页
[3]王宁宇.从文化生态看中国现代动画的发展契机.美术观察,2004, (6)：10页

Excavation and Integration of Material in Cartoon Film
PENG Jian- xiang(Hunan University of Technology, Zhuzhou Hunan 421008, China)

Abstract: Early Chinese cartoon art attracted world att

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