据世界设计报道[design.icxo.com]消息:中国画中的“空白”，是作者精心布置、着意安排的笔墨不到之处，其与着墨之处虚实相生、相辅相成，构成中国画一大特色。精心雕琢的“空白”能够引导观者无限想象和回味，让作品所要表达的意味在那“空白”中得以延伸，达到“书不尽意，言不尽言”之境,给予作者和观者无限的想象和联想，达到彼此心灵的共鸣。

     展现女性人体美是高级时装的中心理念和永恒的主题，但服装设计中如果一味着重直接提供给欣赏者具体可感的艺术形象，而缺少能够激发欣赏者的联想和想象的要素，其一览无余的表现形式往往会使作品显得浅显、直白而缺少意蕴。巧妙运用“空白”造就虚实的作品能够突出主体、深化意境，能使欣赏者在思想感情上受到感染。在服装设计中有不少堪称运用“空白”的佳作为人津道，笔者在此作粗浅探讨，就教同行。

    一、“空白”与服装款式造型

     中国画造型讲究概括，追求意趣，如表现深山古寺不画庙宇，只画山溪边挑水的小和尚；画山村酒家，不见房屋只露一面酒旗；齐白石画虾，画面留有大量空白，空白即水，给人以无限的想象空间。其独具特色的画面空间处理形式，具有以少胜多、言简意赅的特点，以简练的笔墨塑造生动的形象，表现丰富的内容。在服装款式造型设计时就可以运用空白来展现着装美，如旗袍线条简洁流畅，婉约含蓄，其点睛之笔在于款式中的“空白”——侧缝的开衩，在便于行走的同时裸露的玉腿给人以无限的想象空间，产生一种意蕴丰富、绵延不断的视觉效果；被视为最正规的隆重场合礼服——裸露后背的晚装，其“空白”有着极其微妙的美感，从侧面观察中心，可以看到前倾的颈、后弓的背胛和凹进的腰所组成的弯弓形弧线，呈现出坚柔相间的另一种美感。

     “空白”在服装造型的运用中并不是单纯裸露肌肤，而需恰如其分地体现穿着者的体态语言和文化品位，因此露得含蓄、性感将是“空白”的运用原则。

    二、“空白”与服装色彩

    （一）视觉元素——“实形”与“虚形”

     中国画构图中巧用“空白”，着眼处白，落墨处黑，追求以实带虚、以虚带实，形成“虚实相生”“无画处皆成妙境”的意境，使色彩和形象的流动在其中变得丰富、生动、绮丽。中国艺术家在这方面表现出很高的智慧，于无色处求“色”。如潘天寿画的《朱荷》，画面底部两片泼墨荷叶，挨边盖地，叶间略显几笔小草，一枝重色朱花冲天而入，天顶题款，画面留有大面积“空白”。红花、墨叶、“空白”互相映衬，光彩夺目，具有单纯、明媚的视觉效果，特别是屹立于大片空白中的朱色荷花，更显“映日荷花别样红”。优秀服装艺术的空白处理也正是应合了这一中国艺术的精髓所在，巧妙运用“空白”能够营造出独特的视觉感染力。（如图1）奥立佛设计的这款晚装，立领窄肩贴身长裙与中国旗袍有雷同的剪影，其造型并无新奇之处。然而设计师大胆地在前胸至锁骨间开一扇“天窗”，其棱角分明，色彩突兀，与之呼应的臀围线上一条十多公分宽的腰带上的矩形黑扣，削弱了上部空白的生硬，调和整体视觉，其成功之一就是很好地运用了虚实空间，上部梯形粗线围边，镂空露胸是“虚”，下部腰带上的细框黑扣为“实”。虚实布局精彩绝伦，虚空间肌肤的敞露与圆润优美的肩臂肤色跳跃连接，浑然天成，比直接袒露胸部造型更具神秘和性感。“空白” 也是中国画中的形象组成部分，如表现云水浩渺,烟霞雾霭时其所表现就是实景，它利用观者的心理共鸣所产生的形象对应,使空白变得有形有物。观者既可欣赏画面的空灵境界,又可产生具象的联想,从而使空白转虚为实。

    （二）颜色——白色

     诗云:“素以为绚兮。”素不但为绚而存在，实则素为绚而增灿烂之光彩。素指白绢，在我国古代绘画中，画中往往多用白粉(铅粉)，后来不用白粉，而只留出绢地，以绢地之白表示云气。可见“空白”即是中国画之一“白色”也。

    “白色”在服装设计中具有独特的审美意义，其特有的魅力每隔几年就要主导流行一下，如2005年夏季欧美最主要流行色即是白色。“白色”常以多种姿态出现在服装中。有时单独使用，我国古有“要想俏，一身孝”之说；有时对比出现，对比强烈的黑白配色可以简化运用色彩元素的复杂性，舒缓视觉疲劳，更能增强设计作品的视觉震撼力。黑白搭配，能够营造出高贵典雅、前卫时髦、性感妩媚、诡异神秘等表情；有时作为一种协调色出现，白色具有协调任何色彩的艺术魅力，如夏威夷图案中的白色穿插更显纹样绚丽、缤纷；白色作为底色是为绚丽缤纷色彩中提供宁静的着落点，如戈蒂埃于1999年推出的礼服，其面料上的红色与绿色花纹用白色作底将其隔开，显得格外柔和。

    三、“空白”服装材料

    中国画的成就，在相当程度上得力于笔墨技法的精进，而笔墨须与“空白”巧妙结合，才能展示笔情墨趣。如中国山水画表现山石明暗、凹凸和质感，各种用笔技法的表现无不是在大小“空白”的衬托中，显现功能和表现力；再如写意画家在挥毫泼墨中画出“飞白”，与笔墨相映衬，产生一种特殊的美感，看似无心，实为有意，中国画的“空白”技法的营造为材料美的创造提供了许多可借鉴之处。服装设计中材料的美感是体现服装艺术美的重要因素，这里的材料美不是材料的“原始”美，而是将材料经过创造所产生的“艺术美”，要想在服装设计中充分发挥作用，表现出别开生面的审美效果，扎染、蜡染中那些色泽未到之处的“空白”，使色彩和形象在其中变得绮丽、动人，充满灵气和神奇，游离在古朴与时尚中，激发观者无限的想象和回味；通过抽丝、镂空、烧花、剪切等方法破坏面料的表面，使其表面具有不完整、无规律的“空白”，密实的结构与疏松的交错，肌肤的若隐若现，醉人心扉；在本色面料上进行贴、缝、绣，增加相同或不同的材料，扩大服装实的内容，形成虚实对比。运用材质创造“空白”技法非常之多。

    艺术和设计是相通的，中国画独具特色的“空白”手法为服装设计独具匠心的构思增添了具体价值的表现形态，为服装设计提供了一种创作思想及表现手法。同时对服装中“空白”的营造，应充分考虑与有形部分的关系，这样作品才能体现虚实相映、刚柔并济、穿插有序的和谐效果。

参考文献：
[1]刘晓刚等编著《服装设计与

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